Пеенето по време на актьорско майсторство е едно от най -трудните неща, които един изпълнител може да направи, тъй като и двете изискват вашето пълно умствено внимание и практика. Независимо дали сте на сцената в мюзикъл или водите група през вашия сет, как действате и се държите, докато пеете, е най-вече фактор за практика, планиране и добре репетирана песен.
Стъпки
Метод 1 от 3: Действайки в мюзикъл
Стъпка 1. Овладейте първо песента сама
Опитите да правите две неща едновременно обикновено водят до лошо изпълнение на двете неща. Преди да включите актьорството в микса, уверете се, че можете да изпеете песента перфектно сама. Придържането на думите и мелодията на студено ще направи много, много по -лесно да задействате актьорската игра.
Стъпка 2. Помислете как бихте разиграли думите, ако не пеете
Вашата първа и най -важна цел е да предадете емоцията в песента директно на публиката. Като упражнение, опитайте се да прочетете песента като сценарий, изпълнявайки текста с нормалния си глас. Ако песента беше монолог, къде е емоцията?
"Илюзията" на мюзикълите е, че песните идват спонтанно от героите, като нормален разговор. Запазването на тази непосредственост е голяма част от вашата актьорска игра
Стъпка 3. Използвайте самата песен и текст в своя полза
Когато пеете и играете, най -важният ви инструмент е да използвате пеещия си глас, за да предадете емоции. В кои моменти можете да изпеете нотите по различен начин, за да им придадете малко емоционален привкус? Може би гласът ви се пропуква или клати по време на тъжна лирика, или бавно увеличавате силата на звука, докато песента се ядосва. Местата, които трябва да се отбележат, включват:
- Климатични или драматични нотки. Те почти винаги са съчетани с големи актьорски моменти.
- Тихи, интроспективни пасажи. Къде пеенето е по -сдържано?
- Реализации и сюжетни обрати. Трябва да се уверите, че тези текстове са ясно и силно изпяти, за да поддържате историята на мюзикъла в движение.
Стъпка 4. Използвайте езика на тялото си, за да съответства на настроението на песента и вашия характер
Това е най -лесният и ефективен начин да „действате“, докато пеете. Разберете общото настроение, което искате да изобразите, и използвайте стойката, стила на ходене и крачка, за да го покажете. Преди всичко трябва да поддържате добра поза на пеене, но все пак имате място за игра. Някои идеи включват:
- Тъжните герои се движат бавно, обикновено с много умишлени движения. Докато не искате да се мърдате, докато пеете, гледането леко надолу може да даде същия ефект.
- Щастливите или любящи герои използват големи, изразителни и отворени жестове, сякаш се опитват да разпространят прекрасните си емоции по целия свят.
- Ядосаните герои буквално придават тежест на движенията си, прелитат по сцената, тъпчат и се движат с кратки, бързи движения.
- Замислените или замислени герои са склонни да повтарят движения, като крачка, често с бързи изблици на вдъхновени движения („Еврика!“), Когато крушката над главата им светне.
Стъпка 5. Използвайте „сюжета“на песента, за да разберете вашата актьорска дъга
Вашата дъга е просто как се променя вашият характер. Например, общ музикален номер е, когато нов човек пристигне в град, общност и т. Н. В началото на песента те обикновено са нервни и срамежливи, но нарастват увереност, докато песента продължава, излизайки от черупката си за триумфален край. Като певец-актьор, отбелязването на този преход ще ви помогне да се справите с него.
Винаги се питайте - какво е настроението на моя герой точно преди песента и какво е тяхното настроение веднага след това? Как мога да преодолея тези две чувства реалистично?
Стъпка 6. Фокусирайте се върху ключовите моменти и преходи на песента като актьор
В един добър мюзикъл песните са средство за израстване и промяна на героите. Вашата работа е да разберете кои редове и стихове се случва и да го покажете на публиката. Така че, ако има момент по средата на песента, когато една от водещите жени се присъединява към героя, лицето ви трябва да показва щастливата изненада от влюбване. Ако сте злодей и внезапно измисляте схема, скочете в маниакална радост, докато планът ви премине през ума.
Стъпка 7. Вземете своите актьорски решения предварително, вместо да разчитате на импровизация
Ако имате добър режисьор или хореограф, това вероятно ще се случи за вас. Но дори по -малки или „безполезни“движения могат да бъдат планирани предварително, за да бъдат улеснени в движение, а придържането към вашето артистично решение е от решаващо значение за това.
Използвайте ранните репетиции, за да изпробвате нови неща и да усетите характера. С приближаването на шоуто обаче трябва да изберете стил и да го практикувате ежедневно, като го пробивате така, че да става автоматично на сцената
Стъпка 8. Реагирайте на репликите на останалите актьори, сякаш са изговорени
Действието в мюзикъл не е само за моментите, които пеете. Става дума за обитаване на света на пиесата. Уверете се, че продължавате да слушате репликите на другите, когато те пеят, реагирайки по подходящ начин дори когато не сте на микрофона.
- Слушайте думите, докато се пеят, вместо просто да чакате репликата ви.
- Точно както когато пеете, задайте си въпроса как бихте реагирали, ако някой каже текста нормално, в разговор.
Стъпка 9. Изправете се пред публиката, освен ако режисьорът не посочи друго
Цялата актьорска игра в света няма да има значение, ако публиката не може да я види. Не забравяйте да се държите изправени пред публиката, докато действате и пеете, като ги пускате в света на вашия герой. Въпреки това, временно отклоняване от публиката или гледане отстрани е добър начин да се действа срам, страх или пасивност. Като алтернатива, обръщането на цялото ви тяло към публиката може да предизвика у дома голяма, мощна емоция или момент.
Стъпка 10. Поддържайте действието просто, за да бъде ефективно
В края на деня вашият пеещ глас трябва да изпълнява по -голямата част от артистичния „тежък вдигане“. След като сте се спрели на изражението на лицето и блокирането, фокусирайте се върху пеенето възможно най -добре. Не се опитвайте да добавяте много малки тикове и движения, прекалено усложняващи песента и отвличащи действителната музика. Дръжте го просто, действайте естествено и останете близо до текста и настроението на песента - направете тези три неща и ще бъдете страхотни.
След като вземете решение като актьор, бъдете уверени и се придържайте към него. Ако ви се струва правилно, ще се почувствате правилно и на публиката
Стъпка 11. Практикувайте, докато актьорството и пеенето не се почувстват автоматични
Вашата основна цел е да изпеете песента възможно най -силно и ефективно, което означава, че искате по -голямата част от енергията ви да отиде в гласа ви. Най -лесният начин да направите това е да направите играта толкова рутинна, че да можете да го правите насън.
- Практикувайте блокиране и движение, докато не можете да го направите със затворени очи, след това направете още едно упражнение.
- Може да изглежда като излишно, но практикуването само на пеене, просто на действие и упражняването на двете заедно е най -добрият начин да забиете напълно частта.
Метод 2 от 3: Действайки в група
Стъпка 1. Усмихнете се, смейте се и се забавлявайте
Ако се забавлявате неконтролируемо, вашата аудитория също ще го направи. Трябва да поддържате настроението си и групата, и тълпата ще последват примера ви. Ако се усмихвате и се забавлявате, те също ще бъдат. Дори за тежки предавания или когато не се чувствате на 100%, подходът „фалшив, докато не успеете“ще помогне на всички да се забавляват повече.
Дори сериозни артисти и хардкор групи се забавляват на сцената, докато свирят, така че не се страхувайте да се отпуснете
Стъпка 2. Продължавайте да се движите, особено ако не свирите на инструмент
Гледайте някои от класическите водещи певци, като Мик Джагър от Rolling Stones, и забележете как той почти никога не стои неподвижен. За начинаещи добър начин да мислят за това е да се опитат да пеят индивидуално на всеки човек в стаята поне веднъж. Така че може да отидете наляво и да прекарате известно време, пеейки им, след това да се преместите надясно и да изпеете няколко такта на някой от другата страна на стаята.
- Ако имате фонови певци, присъединете се към тях към микрофона за няколко такта, за да покажете чувство за общност.
- Ако използвате кабелен микрофон, тествайте дължината му по време на проверките на микрофона, за да избегнете случайно изваждане от усилвателя.
Стъпка 3. Обслужвайте настроението на песента, подражавайки на нейния тон и емоция
Ако играете по -тъжна балада, може изобщо да не се движите. Всъщност може да помислите да издърпате табуретка или стол за песента, да ви държи на място и да осигурите много по -драматично усещане. Като алтернатива, не просто сядайте в центъра на сцената за пеене на рок, изгарящ плевня-движете се, скачайте, танцувайте и пейте сърцето си, сякаш сте обсебени.
- Как можете да промените изражението на лицето си така, че да съответства на песните? В кой момент текстовете са подходящо емоционални? За добър урок, гледайте как пее Джеф Тейт.
- За наистина завладяващо изпълнение можете да комбинирате двата ефекта. Например, в песен, която бавно набира сила, като „Не винаги можеш да получиш това, което искаш“, може да започнеш да седиш, преди да излезеш от мястото си с неконтролирана енергия.
- В крайна сметка хората се чувстват като изпълнители, които са емоционално прозрачни, а не изкуствени, с най -доброто присъствие на сцената.
Стъпка 4. Вкарайте публиката в споделени моменти на пеене или пляскане
Като лице на групата искате да бъдете големи и отговорни, да привличате публиката в момента и да ги ангажирате с музиката. Колко лесно е това ще зависи от тълпата и техния ентусиазъм, но имате няколко трика в ръкава си:
- Пляскането или запазването на времето е лесно и работи с всяка тълпа. За да направите това, накарайте групата да продължи да свири за допълнителни 2-4 такта за секция, като пляска високо над главата ви, за да сигнализира на публиката да направи същото.
- Преподаване на лесно пеене точно преди песента да започне. Например, вашият хор може да има раздел, който отчита „1, 2, 3, 4, 5.“Преди да започне песента, кажете на публиката това и попитайте „дали биха искали да се присъединят към групата за песен“.
- Използвайки добре поставена кавър песен. Пускането на песен, която всеки знае, им позволява да пеят заедно, дори ако все още не сте голяма група. След като започнат да пеят, е много по -вероятно да останат ангажирани през цялото шоу.
Стъпка 5. Представете останалата част от групата през по -тих момент
Това е добър начин да запълните времето, докато настройвате, или да запълните известно време преди или след излизането на сцената. Не забравяйте, че докато сте лице на групата, не сте единственият й член. Отделете време да представите хората зад вас, за да направите всички по -щастливи.
- "На китара имаме невероятното …"
- "Задържането на ритъма е наше собствено …"
- Не се страхувайте да персонализирате тези въведения. Можете да кажете откъде са, интересен факт или да направите комплимент на своите съученици за техните умения.
- Някои водещи певци представят групата индивидуално. Така че можете да представите китариста след завършване на песента соло, барабаниста след голям кулминационен удар на барабана и т.н.
Стъпка 6. Използвайте малко лека импровизация, за да накарате тълпата да върви, докато играете
Един от най -добрите примери е класическата реге и ска линия "вземи го, вземи го, вземи го!" който се използва за подбуждане на групата и танцьорите в лудост на пода. Безброй водещи певци, уловени в момента на музиката, са използвали „да“, „хайде“и „хайде“, за да поддържат енергията на песента.
Не се страхувайте да бъдете погълнати от музиката - това е най -добрият начин да привлечете и публиката
Стъпка 7. Отдръпнете се и оставете групата да блести по време на соло и инструментални секции
Не трябва да държите прожекторите върху себе си през цялото време. Всеки път, когато вашите съученици поемат част от песента, отпуснете се и оставете публиката да се съсредоточи върху тях за момент. Най -много можете много бързо да ги въведете или настроите, преди да играят:
„Махни го, _“е чудесен начин да предадеш щафетата на своя китарист точно преди той да започне да разкъсва соло
Стъпка 8. Свирете на прост ударен инструмент, ако искате да направите нещо конкретно
Това дори може да се промени в зависимост от песента, тъй като е малко странно по време на по -бавни песни да подскачате с пълна енергия. Класическият вариант е тамбура, тъй като можете да я победите на бедрата си навреме с песента. Някои певци дори ще извадят дървени блокове, говежди камъни и триъгълници, както изисква песента.
- Попитайте съотборниците си дали има песни, които лесно можете да научите на акустична китара, като я пускате от време на време, за да смесите изпълнението си. В някои случаи не е нужно да увеличавате тази китара силно, просто да я използвате като тиха подпора, която помага да се скрият грешките.
- Въпреки че изглежда очевидно, не свирете на инструмент на сцената, ако се борите да отделите време, докато пеете. Гласът ви е на първо място.
Стъпка 9. Помислете за предварително планиране или повторно използване на популярни битове, истории и действия
Ако някога сте виждали една и съща група два пъти по време на едно и също турне, ще видите колко популярна е тази. Когато разказвате история за деня си, която много се смее между песните, опитайте историята отново в следващото предаване и вижте дали ще премине също толкова добре. Освен това можете дори да започнете да проектирате движения и актьорски идеи, които обединяват вашата група и публика.
- Има ли някаква шега или диалог между вас и другите съученици, от които хората се радват?
- Ако обичате да танцувате, движенията или рутините им, към които непрекъснато се връщате?
- За силно разтърсващите групи, има ли големи, кулминационни моменти, в които бихте могли да се насладите на гмуркане на сцена или драматичен танцов ход?
Метод 3 от 3: Действайки като самостоятелен изпълнител
Стъпка 1. Емотирайте текстовете, докато ги пеете
Певци, автори на самостоятелни концерти и други изпълнители, които пеят сами, обикновено са интимни, лични артисти. Вашата цел като певец е да накарате публиката да се почувства като сама в стая с вас, да види дълбоко лична и засегната страна от вас.
- Къде можеш да изръмжиш гневно на реплика или да се поклатиш тъжно над сърцераздираща се реплика? Как можете да пеете текстовете по уникален, личен начин?
- Добра стратегия е да мислите за всяка песен така, сякаш за първи път я пеете. Ако бяхте спокойни и говорите текста на близък приятел, как бихте се държали?
- Докато той има група зад гърба си, вижте изпълнението на Ерик Клептън на „Unplugged“, особено песента „Tears in Heaven“, за добре емоционално пеене.
Стъпка 2. Използвайте ръцете и стойката си, за да придадете гравитация на вашето изпълнение
Лучано Павароти има едно от най-изразителните и добре изпълнени изпълнения наоколо, като използва големи жестове и емоционални изражения на лицето, за да въплъти истински песните си. Това е особено важно за неговите песни, които са на различни езици, за които публиката може да се нуждае от знаци, за да ги разбере, но всеки певец може да се поучи от изражението на лицето и мощната, но персонализирана поза.
Дори ако свирите на инструмент, можете да използвате ръцете си, за да стимулирате публиката или да добавите драма, като използвате по -големи движения от необходимото и влагате малко театралност в играта си
Стъпка 3. Съобразете представянето си с текущото настроение или емоции
Когато играете сами, имате много повече място за импровизация и личност. Най -очевидният пример е темпото, което можете да зададете сами, без да се притеснявате дали група ще го последва. Ако усещате висока енергия, натиснете малко скоростта. Ако песента изисква нещо по -обмислено и съзерцателно, забавете малко нещата. По същия начин силата на пеене и свирене може да се регулира, за да добави нюанс към вашето пеене - по -силно за изразителни, големи емоции и по -тихо за съзерцателни раздели.
Това е също толкова важно в рамките на песните, тъй като можете да модулирате темпото и силата на звука, за да създадете напрежение и напрежение, докато свирите. Това се нарича „динамика“
Стъпка 4. Ангажирайте аудиторията си между песни с истории или шеги
Това, което ще кажете, зависи от вас, но добро правило е да го държите кратко и сладко. Не се страхувайте да включите едни и същи истории и коментари, особено ако те вървят добре с една аудитория. Някои идеи за неща за казване включват:
- Истории за вдъхновението или процеса на писане на песента
- Коментари за местоположението, мястото или събитието.
- Личен анекдот от вашия ден или седмица.
- Въпроси или коментари към хората в публиката.
- Благодаря и благодарност, че дойдохте и се наслаждавате на музиката си.
Стъпка 5. Свържете се с всеки ъгъл на стаята
Направете точка в очи, пейте и разгледайте всяка част от стаята. Добър начин да направите това е просто да създадете прост модел, като обръщане напред -назад, но с напредването ще намерите по -естествени начини да го издърпате. Използвайте очите си, за да привлечете възможно най -много членове на аудиторията във вашия свят и не се страхувайте да гледате право към хората.
Най -лесният начин да сканирате публиката е да погледнете над главата на хората на средните седалки, като от там завиете надясно и наляво
Стъпка 6. Оставете музиката си да ви отнесе
Най -добрият начин да действате естествено на сцената е просто да продължите да го правите. Колкото повече излизате пред хората и започвате да играете, толкова по-естествено става цялото нещо, което ви позволява да изразявате все повече и повече своята личност, докато играете. Вместо да пускате ефир или да играете герой, с който не ви е удобно, просто се съсредоточете върху свиренето на най -добрата песен, която можете. Повече пъти изражението и езикът на тялото естествено ще последват примера му.
Стъпка 7. Залепете се да играете и го гледайте по -късно, за да получите идеи за подобрение
Гледането и слушането на старите ви изпълнения е най -добрият начин да получите представа на публиката и да видите къде някои раздели биха могли да се подобрят. Когато се наблюдавате, опитайте се да не бъдете прекалено критични, тъй като е лесно да се победите за малки грешки. Вместо това обърнете внимание на публиката. Какво най -много пляска, къде хората изглеждат малко отегчени и колко време им отнема, за да влязат в настроението на всяка песен?
