Имате камера, идея и всичко необходимо, за да направите своя филм, но нямате актьори или екип, които да ви помогнат да го заснемете. Независимо дали ви е скучно и искате да заснемете нещо, искате да подредите училищен проект или искате да стартирате видеокариерата си, има много страхотни идеи, които можете да заснемете без друга душа, която да ви помогне.
Стъпки
Метод 1 от 3: Подготовка за заснемане
Стъпка 1. Измислете проста, филмируема идея
Да правиш филм сам означава, че ще трябва да премахнеш всички други актьори или сцени, които се нуждаят от множество хора, които да се изпълняват. Това елиминира повечето специални ефекти и диалог, за съжаление. Но тези ограничения могат да бъдат освобождаващи, водещи до уникални и творчески решения. Някои идеи, които трябва да имате предвид при заснемането, са:
-
Арт филми:
Пионери като Сейди Бенинг и Брус Науман са направили огромен принос в света на изкуството без нищо с камера и желание да експериментират. Можете да правите всичко - от видео дневници до абстрактни видеоклипове, изследващи цвят или звук. Вижте безплатната банка с видео данни за вдъхновение.
-
Кратки документални филми:
Всичко, от което се нуждаете, е камера и микрофон и можете да бъдете на улицата, да интервюирате и да снимате кадри.
-
Говорещи глави:
Популярно в YouTube и в предавания като The Office, това е просто вие говорите с камерата си, изнасяте монолог или изпълнявате скеч. Понякога този видеоклип е поставен до филм или игра, които коментирате.
-
Стоп-движение:
Въпреки че отнема много време, stop-motion е едно от малкото места, където режисьорът може сам да направи професионално изглеждащ филм.
Стъпка 2. Напишете основен скрипт
Не е нужно да обхващате цялата история, ако работите с хлабава идея, но наличието на някои идеи от хартия ще ви насочи, когато започнете снимките. Почти всички видеоклипове разказват история, по някакъв начин форма или форма, и почти всички истории са разделени на три части:
-
Началото:
Настройте света на вашето видео. Това може да сте вие, героят, мястото, на което снимате, или просто цвят или настроение, които искате да изследвате.
-
Конфликтът:
Нещо смущава, променя или преобразува първоначалната настройка. За художествени филми или по -малки произведения това може да е просто промяна на темпото или въвеждане на нова тема. „Историята“е разказана чрез тази промяна.
-
Резолюцията:
Как завършва вашата история, какво е вашето послание или мисъл? Някои истории просто свършват, но това просто означава, че в крайна сметка нищо не се е променило.
Стъпка 3. Закръглете оборудването си
Всичко, от което се нуждаете, е камера и начин за редактиране на кадрите на компютър, но има допълнително оборудване, което също ще ви помогне да създадете филм:
-
Статив:
Ако искате да се заснемете в сцена, стативът е най -добрият начин да получите стабилна камера, която може да се премества, завърта и повдига/спуска в различни ъгли.
-
Осветление:
Една от ключовите разлики между любителските филми и професионалните е доброто осветление. Дори 3-4 стягащи лампи, закупени в Home Depot, могат да бъдат достатъчни, за да получите силно, последователно осветление във вашия филм.
ЕКСПЕРТЕН СЪВЕТ
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Стъпка 4. Експериментирайте с камерата, докато не познаете всяка функция
Ако правите филм сами, искате колкото се може повече трикове в ръкава си. Вашата камера е най -добрият ви приятел и знанието как да я манипулирате ще бъде голяма част от това да направите филма си уникален и оригинален. Най -добрият начин да се научите е да играете, но някои неща, на които трябва да обърнете внимание, включват:
-
Бял баланс:
Това променя "температурата" на вашия филм или оцветяването. Правилно настроеният баланс на бялото гарантира, че всичките ви цветове изглеждат естествени. Въпреки че можете да играете с баланс на бялото, за да получите различни визуални ефекти, това често е по -лесно при редактиране.
-
Обективи:
Различните обективи ще променят дълбоко композицията на кадъра. Играйте с широки ъгли, рибни очи и макро обективи, за да промените визуалните си характеристики.
-
Фокус:
Фокусирането отнема цял живот за овладяване и трябва да започнете сега. Фокусът диктува коя част от кадъра е ясна и коя е неясна. Много камери имат автоматичен фокус, но за да правите страхотни филми, трябва ръчно да контролирате фокуса.
Метод 2 от 3: Заснемане на вашия филм
Стъпка 1. Фокусирайте се върху визуалното разказване на вашата история или идея
Видеото е визуален носител и макар че гласовите кадри и текстът са чудесни за получаване на информация, те не са невероятно убедителни. Ако снимате сами, няма да можете да използвате диалог, актьори или тон звук, за да разкажете историята си. Това, което имате обаче, е през цялото време на света да създавате страхотни кадри, да заснемате добро видео и да работите върху създаването на завладяващи ъгли.
Имайте ума на фотограф при всеки кадър. Запитайте се дали само по себе си изображението е интересно
Стъпка 2. Направете сценарий на вашия филм
Сценарият е само комиксната версия на вашия филм. Те са безценни начини да проектирате вашия филм, като ви позволяват да „видите“филма преди заснемането. След това той действа като пътеводител към филма. Можете да намерите и отпечатате шаблони онлайн или просто предварително да извадите основните си снимки с химикалка и хартия.
Импровизирането за камерата има своето място, разбира се. Но сторибордите са добър начин да планирате къде трябва да отиде камерата
Стъпка 3. Използвайте външен микрофон вместо микрофона на камерата
Микрофоните на камерата са много лоши и стават безполезни, когато камерата е далеч от действието. Външен микрофон ще направи огромна разлика в качеството на вашата продукция, тъй като повечето зрители забелязват лош звук преди грубо видео.
Стъпка 4. Снимайте в кратки серии, не дълги единични снимки, когато получавате много кадри
Направете дискретни, завладяващи „сцени“, вместо да включвате камерата и да я оставяте да работи, докато се движите. Това гарантира, че мислите за всяка сцена поотделно и прави редактирането много по -лесно.
Стъпка 5. Останете на едно място, ако се снимате
Фокусът работи, като изостря изображението на едно особено разстояние от камерата. Ако се движите, камерата ще се мъчи да поддържа крачка, измества фокуса или става замъглена.
Поставете малко парче лента, което ви казва къде трябва да седнете или да застанете за всяко изстрелване
Стъпка 6. Вземете 3-5 пъти кадрите, които смятате, че ви трябват
В кабината за монтаж се вграждат филми с всякаква дължина. Колкото повече суровина или филм трябва да работите с толкова по -щастлив ще бъдете и толкова по -лесно ще бъде да направите страхотен филм. Вземете различни ъгли на един и същ кадър, преминете през различни линии или заснемете видеоклипа на вашата среда за атмосферни снимки. Всеки допълнителен изстрел се брои.
Експериментирайте с кадри. Вземете луди ъгли, направете странни, абстрактни снимки на ежедневни предмети и наистина изследвайте района си с камерата. Може да не използвате кадрите, но дори да вземете един завладяващ изстрел от 100 ще си заслужава
Метод 3 от 3: Редактиране на вашия филм
Стъпка 1. Редактирайте филма си, за да разкажете вашата история или идея, а не да бъдете крещящи
Монтажът е една от най -подценяваните форми на изкуство в киното, но това е почти по дизайн. Най -добрите редактори са невидими, което прави техните съкращения и промени перфектно. В резултат на това публиката никога не трябва да мисли за редактиране. Кадрите просто текат заедно. Когато започнете да редактирате филма си, уверете се, че знаете каква е историята, точката или тезата на вашия филм. Цялото ви редактиране трябва да обслужва тази идея.
Стъпка 2. Научете се да използвате разфасовки, за да разкажете историята си
Редактираната версия на боята и четките е "изрязването", което е просто когато преминавате от един кадър към друг. Ето как филмите разказват истории - изображенията, изрязани един от друг, и всяко изрязване показва на публиката лека промяна или прогресия, като „тя влиза в сградата“или „той говори сега“. Те могат да бъдат прости или символични, като например известното изрязване на Стенли Кубрик от хвърлена кост до космическа станция през 2001 г.: Космическа одисея. Знанието как да използвате разфасовки, за да разкажете историята си, е жизненоважно за монтажа на филм.
- Твърдо рязане- изрязване под друг ъгъл или изстрел без преходи. Това е най -често срещаният филм.
- Smash Cut- Рязко преминаване към напълно различна сцена/изображение. Това привлича вниманието към изрезката, често сигнализирайки за изненада или голяма промяна в историята.
- Jump Cut- рязко изрязване, направено в една и съща сцена, обикновено под малко по-различен ъгъл. Макар и необичайни, те показват объркване или преминаване на времето.
- J-Cut- Нарязване на аудиото на следващия кадър, но не и на видеото. Това е чудесен начин да свържете тематично две сцени или да предоставите разказ.
- L-Cut- Нарязване на видеоклипа на следващия кадър, но все още възпроизвеждане на аудио от старата сцена. Това е чудесен начин да покажете герой, който говори за нещо, като обещание, след което го прави (или го нарушава).
- Action Cut- Разрез в средата на някакво движение. Например показване на отваряне на врата в една стая, след което изрязване, докато се отваря, до изстрел на същата врата, отваряща се от другата страна.
-
Наложение:
Когато два различни видеоклипа се наслагват един върху друг, което означава, че те са свързани и преплетени. Това често се използва и при преходи.
-
Съответстващи изстрели:
Когато формата на един видеоклип се имитира в следващия. Например, може да имате изстрел от очите си, след което да го изрежете в слънчеви очила или очи на някой друг. Това свързва кадрите, но обикновено намеква и за някаква фундаментална разлика.
Стъпка 3. Помислете за ритъма и темпото на вашите сцени
Много редактори мислят по отношение на отделни кадри - неподвижните кадри, които виждате, ако спрете екрана на пауза - и ги компилирате, както музикантите използват ноти. Как протича вашият филм? Как скоростта на съкращенията допринася за темпото на видеото? Общо взето:
- Бързите разфасовки придават на сцената висока енергия и задвижващо движение.
- Бавните, редки съкращения създават напрежение, напрежение и фокус. Те забавят филма, позволявайки на зрителя да обмисли кадър или идея.
- На човешкия мозък са необходими 3-5 кадъра, за да разпознае изображение. Така че може да объркате публиката, ако се опитате да бъдете твърде бързи. Това обаче може да бъде и целта.
Стъпка 4. Отделете време, за да коригирате оцветяването на вашите кадри
Цветовата корекция е процесът на регулиране на нюанса, наситеността, яркостта и контраста на всеки видеоклип, така че всички да изглеждат еднакво. Трудно е да направите това правилно, докато снимате, така че основната корекция на цвета по време на редактирането е почти винаги необходима. Целият софтуер за редактиране на видео има филтри и ефекти за корекция на цветовете. Много програми също имат автоматична корекция, но тя често се удря или пропуска.
- Можете също да играете с корекция на цветовете, за да получите изненадващи ефекти или специално осветление, като меки жълти сияния или опасни, интензивни червени нюанси.
- Ако искате да изпратите филма си на фестивали или събития, помислете за заплащане на професионално класиране на цветовете.
Стъпка 5. Гледайте филма си с приятели и попитайте за тяхното мнение
Единственият начин да станеш по -добър режисьор е да споделиш филма си със света. Помолете ги, по техните собствени думи, да обяснят какво смятат, че се е случило и да коментират какво правят и какво не харесват. Обсъдете начини, по които можете да го подобрите заедно и опитайте да включите техните предложения в следващия си филм. Кой знае - може би ще ви помогнат да го направите.
Съвети
- Дръжте филмите си ограничени до една идея наведнъж. Вместо едва да тъпчете 4-5 идеи в един филм, съсредоточете се върху това да получите най-добрата версия на една идея на екрана, която можете.
- Експериментирайте, като насочите камерата си към всичко. Имате гъвкавост и свобода да правите каквото искате, когато и да е.
- Ако добавяте музика по време на редактиране, уверете се, че е безплатна или сте се свързали със собственика.
