Художниците могат да използват много медиуми, за да изразят себе си, а с практиката, постоянството и таланта изкуството може да бъде всичко от страстно хоби до доходоносна кариера.
Стъпки
Стъпка 1. Практикувайте с различни среди
Изкуството е създадено с почти неограничено разнообразие от среди, от маслени бои до глина, от камък до електричество. Ето няколко популярни медии, използвани от художници.
- Моливи и хартия. Рисуването е фундаментална форма на изкуство, вероятно за първи път практикувана с парче въглен или цветна глина върху стената на пещерата. Сега това е усъвършенствана техника, използваща различни хартия и моливи.
- Химикалка и мастило. Химикалка и мастило е друга форма на рисуване, като се използва тежка хартиена хартия или драскотина и обикновено писалка и мастило. Може да се използва за създаване на драматични контрасти и изящни детайли.
- Пастели. Пастелните пръчици са пигмент, смесен с много малко свързващо вещество и разточени, за да образуват пръчки, които приличат на цветни креда. Само най -евтините студенти са боядисани с тебешир. Те могат да се използват за рисуване или рисуване върху пастелна хартия, тежка хартия за скици, хартия за акварел или шлифована пастелна хартия.
- Маслени пастели. Тези пръчици приличат на пастели и варират от много евтини детски пастели до маслени пастели от художник, направени със скъпи пигменти. Много по -непрозрачни от пастелите, те работят върху хартия, дъски, дърво, платно, метал или почти всяка повърхност.
- Акварели, масла и акрилни бои. Това са много различни медии, групирани заедно само защото са познати на повечето хора и всички се използват в това, което познаваме като „рисуване“.
- Керамика. Тази среда е глина, която може да бъде оформена ръчно, оформена във форма, хвърлена върху грънчарско колело или изваяна по друг начин.
- Вая с камък. Това е предизвикателна и физически трудна техника. Съвременните технологии са създали инструменти за премахване на камък, за да образуват форма, но традиционно това се прави с чук и длета.
- Фотография. Техника, която е постоянно в състояние на промяна, с непрекъснато появяване на нови технологии, от цифрови фотоапарати и монтаж, до филтри за специални ефекти и осветление.
-
Резба. Обикновено се прави с длета и ножове, това е традиционна форма на изкуство, която също е облагодетелствана от технологията, с появата на инструменти за шлайфане за оформяне, триони и формообразуватели за дублиране на изображения и бързо отстраняване на големи количества дърво, както и лепила и смоли за преоборудване или ламиниране на детайла по време на работа.
Има много други медии и просто твърде много техники, за да ги обхванем всички в една статия
Стъпка 2. Експериментирайте с горните техники и материали или други, за да видите кое е по -приятно и продуктивно за вас, като индивид
Стъпка 3. Погледнете предлаганите класове във вашия район или дори онлайн
Много училищни райони предлагат часове по изкуство за ученици от началното училище до гимназията. Често това са избираеми дисциплини извън началното училище и ако се интересувате от изкуство, опитайте се да работите в училищния си график, за да вземете всички възможни часове по изкуство. Общностните колежи и университети понякога предлагат курсове за обучение на възрастни по много техники на изкуството.
Стъпка 4. Проверете за студийни класове или частни учители по изкуство, ако няма налични класове там, където живеете
В предишни времена почти всички художници са започнали като чираци на „Учителите“, тези, които са завършили собствено чиракуване и са били търговци в занаята си. Сега някои художници ще предлагат чиракуване на талантливи хора, които се учат от учителя си, докато извършват друга работа в студио като заплащане.
Стъпка 5. Практикувайте своя носител
Съхранявайте запис или портфолио от работата си, независимо дали е в скицник, албум или със снимки на скулптури или резби. Това ще ви позволи да видите подобрения и да установите лична техника.
Стъпка 6. Работете с вашите таланти и умения, когато имате възможност
Ако имате талант и развивате умения като художник или рисуване, може да получите шанс да свършите комисионна работа, като направите плакати или знаци за квартални фирми или събития.
Стъпка 7. Следете за конкурси или художествени предавания, в които е представен носителят, в който работите
Търговските центрове, обществените организации и други групи често спонсорират „съдебни“демонстрации на работа и канят членовете на общността да покажат, а понякога и да продадат работата си. Това ще бъде възможност да споделите идеи с други художници и да видите обществената реакция на собствената си работа.
Стъпка 8. Не се разочаровайте, когато всеки проект не е успешен
Това е особено вярно за скулптурни или керамични проекти, които буквално могат да се разпаднат по време на творческия процес.
Стъпка 9. Потърсете вдъхновение навсякъде, където отидете
Бъдете много наблюдателни и обърнете внимание на целия свят около вас! От дърветата в местния ви парк до това как златните им листа блестят в естествената светлина, светът е пълен с форми, текстури, изображения, цветове и форми и много от това, което се смята за шедьовър, е създадено с помощта на проста, не красива тема и талант на всеотдаен художник.
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Начертайте чувствата си, когато сте тъжни, ядосани или разстроени. Чувствата на конфликт често могат да доведат до интересен резултат, но това не означава непременно, че трябва да правите тъжни картини, за да бъдете интересни.
- Някои хора слушат музика, докато работят, защото това им помага да продължат да работят по -дълго и улеснява концентрацията. Други казват, че това е лоша идея, защото смятат, че затруднява концентрацията върху работата.
- Купете най -висококачествените артикули, които можете да си позволите в избрания от вас носител. Обикновено те са по -лесни за работа и тъй като цветът е по -концентриран, те могат да издържат по -дълго от евтините студентски версии. Също така, ако тренировъчното произведение излезе добре, използвайки консумативи за качество на художника, можете да го продадете честно, вместо да се налага да го преправяте с по -добри материали. В крайна сметка трябва да използвате материалите, които предпочитате и които ви подхождат - те ще работят най -добре за вас и вашата работа.
Предупреждения
- Не продавайте произведения, направени с консумативи за ученически клас. Те често не светят бързо и в рамките на месеци или няколко години може да избледнеят и да изглеждат зле. Клиентите казват на други клиенти за това и можете да навредите на кариерата си.
- Някои медии за изкуство включват опасни химикали или създават опасни условия. Прахът от керамика съдържа силикати, които могат да причинят дихателни проблеми, а някои бои съдържат тежки метали, които могат да бъдат токсични при храносмилане или дишане. Затова никога не яжте и не пийте по време на сесия за рисуване. Измийте ръцете си след това.
- Никога не очаквайте да продавате всяко произведение, което създавате. Изкуството е пазар с „търсене“и затова може да зависи от вас да използвате творчеството, за да създадете търсене на вашата работа.
