Jamming е спонтанно музикално сътрудничество. Вместо да свирят песен, заглушаването е, когато музикантите намират грув или мелодия и импровизират заедно. Докато заглушават групата има свободата да изпробва нови неща, да играе с потенциални песни и да се забавлява да намери музикална връзка помежду си. Jamming е чудесен начин да пускате музика небрежно, да загрявате с групата си или да експериментирате с нови клавиши и мелодии за бъдещи песни.
Стъпки
Метод 1 от 2: Стартиране на Jam Session
Стъпка 1. Съберете малка група музиканти
Имате нужда само от още един музикант, с който да конфитюрирате, но обикновено е най-добре да имате поне един ритмист (барабани или перкусии) и 1-2 други мелодични инструмента (китари, бас). Въпреки че няма закон, който да казва, че не можете да свирите с още 15 души, групите за конфитюри обикновено остават по -малки, така че всеки музикант да може да слуша и свири на всеки друг музикант. Малка група от 3-4 подобно квалифицирани музиканти е добро начало.
- Това означава, че има много дългогодишни групи, като блус групи, барабанни групи и блуграс групи, които имат огромни, отворени конфитюри, които канят голямо разнообразие от умения и стилове. Заглушаването не е осъдително и в свободна форма, така че просто се забавлявайте.
- Ако тепърва започвате да импровизирате, скокът в голяма сесия за конфитюри е чудесен начин да намокрите краката си без тон на натиск, тъй като всяка грешка, която направите, е по -малко вероятно да бъде забелязана.
Стъпка 2. Обсъдете структурата на акорда или клавиша на песента
Мислете за това като водещ принцип на песента. Въпреки че вероятно ще има известна импровизация и проучване, всеки трябва да разбере акордите, за да остане заедно. Като цяло повечето конфитюри се придържат към прости, 3-4 акордни песни или мелодии, които всеки вече знае. Смисълът на конфитюра не е да демонстрира сложни, взаимосвързани инструментални инструменти, а да позволи на всеки музикант свободата да експериментира.
- Конфитюрите могат да пускат утвърдени песни, като например класиката за блус джем „Бурен понеделник“, или бързо импровизирани групи акорди. Ако сте объркани, оставете някой да избере песен и акорди и да продължи оттам.
- Ако не знаете акордите, отпуснете се и гледайте друг инструмент или помолете някой свирещ за съвет.
- Ако сте перкусионист, трябва да попитате за темпото или сами да зададете темпото, ако знаете нивата на умения на вашите колеги музиканти.
Стъпка 3. Пуснете мелодията на песента 1-2 пъти, така че всеки да се чувства комфортно
По принцип играете песента „както е написана“за кратко, понякога с вокал, така че всеки да свикне с усещането за песента. Ако импровизирате песента на място, това е добър начин да привлечете всички на една и съща страница. Дръжте първата минута или две прости, за да може всеки да свикне със структурата. След като всички са на една и съща страница, забавлението може да започне.
Стъпка 4. Дръжте главата си нагоре, докато играете
По -често един или двама души ще се появяват като „водачи“на сладкото, като държат всички навреме и отбелязват кога хората трябва да вземат соло. Докато свирите, вдигнете глава и гледайте как другите музиканти държат групата заедно. Контактът с очи, краткото сигнализиране и дори говоренето за предстоящи акорди или промени ще помогнат на всички да останат на една и съща страница.
- Когато се чувствате по -комфортно с колегите си музиканти, често можете да чуете кога има място за соло и кога ритъмът се променя, но все пак трябва да търсите визуални сигнали от време на време.
- Гледайте всяка импровизационна или джем група, която свири на живо - ще забележите малки моменти, когато музикантите осъществяват зрителен контакт през шоуто, обикновено преди промени, сола или края на песента.
Стъпка 5. Почувствайте атмосферата на песента, докато тя расте
Ако всички други започнат да свирят по -малко ноти, успокоявайки енергията, слезте с тях. Ако нещата започнат да се увеличават по обем и интензивност, оставете вашия собствен обем да расте бавно. В повечето конфитюри никой инструмент не трябва да поеме цялата песен. Всеки играч трябва да е наясно с останалата част от групата, така че песента да расте органично. Докато свирите, слушайте целия звук на групата, а не само вашия собствен инструмент.
- Ако се мъчите да сте в крак с всеки музикант, усъвършенствайте барабаниста. Следвайте неговото ръководство в енергията, темпото и звука.
- Не се колебайте да регулирате свиренето, темпото или мелодията си, стига да се вписва в останалата част от групата. Можете да помогнете за прокарването на песента в нови посоки, стига да не се опитате да поемете песента.
Стъпка 6. Импровизирайте песента, когато дойде вашият ред
Музикалната импровизация отнема цял живот, за да се овладее, така че не се очаква да изкарвате соло от световна класа в движение. Импровизацията е вашият шанс да видите къде ви отвежда вашият инструмент, така че се отпуснете и започнете да експериментирате. Докато си спомняте да останете ключови, няма грешен начин да импровизирате, така че просто се пуснете и се забавлявайте.
- Ако сте нов в импровизацията, намерете 4-5 нотен ред, който харесвате, и го пуснете веднъж или два пъти. След това започнете да го коригирате, като променяте 1-2 ноти всеки път, когато го пускате, така че да получите вариации на една и съща проста тема. Ако можете да имитирате вокалната линия или обща мелодия, ще бъдете сигурни, че ще поддържате песента в движение.
- Не изпитвайте нужда да се показвате или да бъдете най -добрите. Просто пуснете това, което ви звучи добре.
Стъпка 7. Споделете светлината на прожекторите
Сладкото трябва да бъде егалитарна, общностна среда, където всеки може да се чувства свободен да се освободи. Никой обаче не се наслаждава, когато един човек вземе всички сола или реши да солира 2-3 минути направо. Ако не сте сигурни какъв е протоколът, просто слушайте другите пиеси, докато те вземат сола или функции. Когато дойде вашият ред, играйте за същото количество барове (обикновено осем) като всички останали.
Въпреки това, някои рок енд рол групи, обикновено малки групи, управлявани от китара, ще свирят на 4-5-минутни сола (вижте The Grateful Dead, Phish и др.). Това е по -скоро усещане за настроение във вашия конкретен конфитюр, отколкото придържане към твърдо и бързо правило
Стъпка 8. Решете като група кога да завършите песента
След като всички вземат соло, повечето музиканти ще започнат да търсят реплика кога да приключат. Като цяло, след като всички музиканти са осъществили зрителен контакт, някой ще каже или ще даде сигнал за „още един кръг“или да премине към outro, ако песента има такъв. Това помага на всички да свършат в един и същи момент.
Когато песента приключи, намалете наполовина броя на нотите или ритмите, които свирите, за да улесните песента. Също така улеснява спирането на стотинка, ако пропуснете крайната реплика
Метод 2 от 2: Научете се да засядате
Стъпка 1. Вземете заедно любимите си песни у дома
Един от най -добрите начини да се научите да заглушавате е да поставите любимите си компактдискове и просто да започнете да свирите. Това ви помага да тренирате ухото си да улавя бързо промените в акорда, ритъма и мелодията, дори ако не знаете непременно добре песента. Импровизацията е умение, което идва само чрез практика, но това не означава, че имате нужда от цяла група с вас всеки път, когато искате да свирите.
- Не забравяйте да научите и ритъма и подкрепящите части на песните, а не само солата. За да успеете в задръстване, трябва да сте част от групата, както и желаещ импровизатор.
- Ако свирите редовно с няколко музиканти, помолете ги за 4-5 песни, които те искат да научите, и им предложете няколко, които искате да свирите. Следващият път, когато се срещнете с групата си, ще имате още няколко песни, които можете да забиете.
Стъпка 2. Научете „стандартите“във вашия жанр
Ако отивате на евангелие/сладко от блуграс, трябва да знаете как да свирите „I'm Fly Away“и една или две песни на Джони Кеш. Ако отивате на рок или блус конфитюр, трябва да знаете класическия 12-тактов блус формат („Stormy Monday“, „Everyday I Get the Blues“) и няколко песни на Beatles или Rolling Stones, които всички знаят. Ако сте джаз музикант, трябва да имате „Summertime“, „Heart and Soul“, „Bye Bye Blackbird“, „Round Midnight“и няколко други джаз класики надолу.
Не се чувствайте така, сякаш трябва да запомните много песни, преди да можете да заглушите. Когато започнете да свирите, отбележете песните, които се появяват често и направете смисъл да ги научите отпред. В много случаи заглушаването на песен всъщност е най -добрият и най -бързият начин да научите песен
Стъпка 3. Познайте вашия инструмент
Трябва да можете лесно да намерите повечето бележки на вашия инструмент. Ако знаете къде е всичко, ще можете бързо да се научите от другите, докато заглушавате, подбирате нови мелодии и акорди за песни, които не познавате толкова добре. Трябва да отделите много време за практикуване самостоятелно, а не просто да се появявате и да се опитвате да го окрилите. Колкото по -добре познавате своя инструмент, толкова повече можете да спрете да мислите и да започнете да свирите.
Стъпка 4. Научете няколко често срещани струнни структури
Никога няма да познаете всеки акорд или песен, която някой предложи, но наличието на добър ментален каталог с песни ще ви помогне бързо да се адаптирате към всяка песен, която се изпълнява. Въпреки че в никакъв случай не е изчерпателен, има някои общи структури на акорди, с които всяка група може да започне:
- A - D - E (Често в 7 -ми за блус песни)
- G - C - D
- C - F - G
- G - Am - D
- C - Am - Dm - G
Стъпка 5. Научете теорията на музиката. Докато изучаването на теорията може да изглежда като антипод на добрите импровизатори, качествените музиканти знаят, че музикалната теория е тайното оръжие, което им помага да се адаптират във всяко задръстване. Познаването на структурите на песни, акорди и мащаби ви позволява да разберете песните в движение, защото можете бързо да предвидите къде отива песента. Акордите не се разбиват на случаен принцип - има определени принципи и формули, които диктуват какво звучи добре заедно и как всяка скала взаимодейства с определени акорди. Ако искате да бъдете качествен играч на конфитюри, трябва да си направите домашното.
Съвети
- Не спирайте задръстване по средата, ако направите грешка или забравите думите. Просто продължете от грешката си и продължете да играете.
- Практикувайте везните си, за да имате добри умения за импровизация.
- Знайте кога групата се увеличава или намалява и кога достигате кулминация. Това означава, че трябва да сте много наясно какво правят останалите от групата. Ефектът е много по -слаб, ако не го правите заедно.
