Едно от страхотните неща за напредъка на технологиите е способността да се прави електронна музика. Вече не е нужно да владеете инструмент, за да правите доста готини мелодии. Танцовата музика е един от най -големите жанрове, произлезли от електронната музика. Както всяка друга форма на изкуство, има процес, който трябва да следвате. Повечето от тях обаче се свеждат до креативност!
Стъпки
Метод 1 от 3: Решете какво да направите
Стъпка 1. Решете какъв вид танцова/електронна музика бихте предпочели
Слушайте голямо разнообразие от музика, докато не намерите звука или стила, който ви говори. Най -популярните видове танцова музика в момента са търговски Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop и UK/Happy Hardcore, въпреки че има много повече. Има и други напълно различни поджанрове за танци.
- Помислете за целта на вашата танцова музика. За конкретно събитие, час ли е или просто за забавление? Вземете това предвид. Например, ако правите танцова музика за парти, което правите след няколко седмици, ще искате музиката да бъде по -оптимистична.
- Не се ограничавайте по жанрове и поп класации. Търсете нови художници и експериментирайте!
Стъпка 2. Започнете да изучавате класически звуци на електронна музика
Има някои класически, легендарни звуци на електронна музика, които пробиват път в повечето песни. TR-808, TR-909, TR-606 и LinnDrum са всички звуци, с които си струва да станете много удобни.
Това не е толкова различно от запознаването с основните акорди, ако се опитвате да научите китара. След като започнете да разбирате текстурите на тези звуци, останалата част от вашето музикално изживяване ще бъде много по -лесно
Стъпка 3. Търсете вдъхновение
Ако искате да правите танцова музика, вероятно вече сте слушали голяма част от нея. Започнете, като подражавате на музиката, която харесвате. Някои препоръчват да започнете с песента на някой друг.
В никакъв случай не трябва да копирате нечие произведение и да го заявявате като свое. Въпреки това, ако просто се опитвате да научите и да изградите увереност, е много полезно да вземете рамката на песен, която ви харесва, и да направите промени
Метод 2 от 3: Създаване на песента
Стъпка 1. Изтеглете програма за цифрови аудио работи (DAW)
Ако тепърва започвате, можете да си поиграете с нещо като Garage Band, но когато станете сериозни, ще искате да инвестирате в програма, която има огромна библиотека от висококачествени записани звуци.
Искате и програма, която ще улесни живота ви, докато продължавате с уговорката си. Ableton Live и Bitwig са две популярни опции
Стъпка 2. Започнете с ритъма си
Бийт задвижва песента и контролира колко танцува музиката. За да формирате добър ритъм, опитайте се да изберете само барабаните от парче танцова музика. Танцовата музика е почти винаги в 4/4 време, но има изключения, като например "Galvanize" на The Chemical Brothers, в която те хвърлят в 2/4 такт на всеки няколко инструментални мерки.
Високата шапка звучи добре с прави осми ноти или шестнадесети. Можете да използвате малък барабан, за да акцентирате и да синхронизирате ритъма. Хип-хопът използва пляскането, така че може да опитате да използвате електронна примка
Стъпка 3. Помислете за приготвяне на собствен удар на барабана
Вместо да избирате само един предварително записан барабанен звук, опитайте да поставите два различни един върху друг. Това ще създаде нов и уникален звук, който можете да добавите към музиката си. Звуците се смесват заедно, така че ако наистина харесвате атаката на един такт, но предпочитате тялото на различен ритъм, можете да комбинирате двете.
Атаката е самото начало на удар на барабан
Стъпка 4. Измислете бас линия
Танцовата музика обикновено започва със закачливата бас линия и се разработва въз основа на повторение. Бас линията също може да бъде ритъмът на акорд, който правите. Бас линията не е задължително да има бас, който я свири, но трябва да изберете инструмент с по -нисък тон. Тези по -ниски тонове звучат добре, когато установяват ритъма.
Стъпка 5. Изберете звуци, които гел
Важно е да изберете звуци, които да вървят добре заедно. Доверете се на ухото си - няма точен начин да направите това. Разбирането на звуците, които работят добре заедно, е изкуство. Не хвърляйте заедно звуци, които веднага звучат дисонансно и очаквайте по -късно да звучат по -добре. Ако не работи, изхвърлете го.
Изборът на правилните звуци в началото е много по -важен от промяната на нивата по -късно. Изберете нещо, което гелира веднага. В противен случай може да завършите възстановяването на пистата си отначало по -късно
Стъпка 6. Визуализирайте вашата структура
Повечето танцова музика има типична структура. Тази структура е Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus и след това Outro. Разбивката обикновено изхвърля ударните инструменти, когато прехвърляте от първия хор към втория стих, а Мостът е друг преходен раздел, популярен в поп музиката.
Помислете за дъгата, която искате да има песента ви. Искате ли интермедия, голям спад или натрупване? Опитайте да очертаете как искате песента ви да звучи на лист хартия, преди да започнете да я изграждате
Стъпка 7. Започнете наслояване
Като цяло колкото по -напредвате в песента, толкова повече действия трябва да има. Обикновено някои слоеве са ритми в акордната прогресия, други са една и съща нота или риф, свирени отново и отново, въпреки прогресията.
Стъпка 8. Добавете текст, ако решите
Може да искате да рап или да направите два реда, които да се римуват и да звучат готино, за да се повторят в определени части на песента. Като алтернатива можете да изберете рок формат със стих и припев. Можете дори да извадите любимото си стихотворение или детска стихотворение и да го прочетете или пеете! От теб зависи.
Някаква ритмична фраза може да добави изцяло нов компонент към вашата танцова музика
Метод 3 от 3: Подобряване на вашата танцова музика
Стъпка 1. Слушайте как звучи музиката
Ако нещо не звучи правилно, вие трябва да разберете защо не звучи правилно. Цялата музика се основава на експерименти и същата теория, използвана преди повече от 400 години. Причината за изучаване на теорията е да научите за това, което музикантите от миналото са открили сами.
Стъпка 2. Обърнете специално внимание на нивата
Важно е да внимавате за всеки конкретен звук. Не искате музиката ви да звучи като една голяма стена от шум. Понякога ребалансирането на светлина е достатъчно, за да промените напълно звука на песента си. Разберете, че всеки отделен елемент е много важен за цялостната структура.
Стъпка 3. Издърпайте от много различни източници на звук
Не вземайте предварително записаните звуци от програмата, която използвате. Винаги трябва да търсите нови звуци, които да подправят музиката ви. Използвайте интернет, за да намерите уебсайтове, които предлагат звуци - има много от тях там, и дори можете да намерите няколко, които предлагат звуците безплатно, ако се вгледате достатъчно усилено.
Можете също така да изтеглите от звуците на други програми. Ако се придържате към звуците в програмата си твърде дълго, музиката ви ще стане застояла и повтаряща се
Стъпка 4. Търсете нови звуци
Важно е да продължите да търсите нови звуци. Колкото по -креативни са вашите звуци, толкова по -малко застояла ще се чувства музиката ви. Искате нещо, което хората също могат да танцуват, но също така искате да се откроите от тълпата.
Стъпка 5. Направете промени и помислете за ударния си барабан
Можете да извадите барабаните и басите, за да оставите струнен риф, или можете да пуснете ритъм сам. Можете дори да промените стиловете напълно. Мнозина обаче смятат, че най -важното нещо, на което трябва да се обърне внимание, е ударният барабан. Ако смятате, че музиката ви не се желира или просто все още не се е събрала, проблемът може да е проблемът. Това е сърцето на песента ти. Ако вашият микс не се събира, променете звука или ритъма на ударния барабан.
Стъпка 6. Изпробвайте го
Съберете приятели, изпийте няколко питиета и проверете танцуването на новата си песен. Приятелите ви вероятно ще бъдат развълнувани да чуят новата ви музика и ще видите кои части от песента се харесват на хората. Това е чудесен начин да се забавлявате и да чуете няколко критики едновременно.
Видео - С помощта на тази услуга може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Накарайте другите да слушат вашата музика и да предлагат своите мнения и критики. Хората с музикално образование обикновено предлагат най-ценните съвети.
- Критиката и похвалите са ценни при оценката на силните и слабите страни на музикално произведение.
- Бъди търпелив. Напредъкът към качествен краен продукт става постепенно и обикновено не се случва за кратък период от време. Участието в други дейности извън производството често помага за избягване на страшния „писателски блок“.
