Ако всеки буден момент ви сърби да вземете четка и да вземете пигмент върху платно, кариерата на професионален художник и изящен художник може да е точно до вашата алея. Но пътят да стане професионалист в областта на рисуването рядко е прост и често включва целенасочено изучаване, постоянни упражнения и самореклама. Освен че сте визуално привлекателни за вашата публика, вие също трябва да знаете как да продавате произведението, което сте създали. Без значение дали не знаете откъде или как да започнете, с известно усилие от ваша страна и разработването на някои техники, ще имате боен шанс да се утвърдите като художник.
Стъпки
Част 1 от 3: Образовайте се във вашата среда
Стъпка 1. Помислете какъв художник искате да станете
Има много различни видове стилове на рисуване и носители. Три от най -популярните среди включват живопис с масло, акрил и акварел. Всяка от тези среди има различен ефект върху платното и предава различен вид атмосфера.
- Прекарайте известно време в местния музей, наблюдавайки тези стилове. Попитайте служителите на музея за метода и обучението, които са използвали художниците, които ви харесват особено.
- Разгледайте различни видове рисуване чрез уроци по изкуство в читалище или училище за изобразително изкуство.
Стъпка 2. Запасете се с консумативи за боядисване
Тъй като ще рисувате през цялото време като кариерен художник, трябва да закупите висококачествени консумативи. Това ще гарантира, че можете да произведете възможно най -добрата работа. Общите консумативи, които искате да имате под ръка, включват:
- Четки с различен размер, форма и предназначение
- Щанфели
- Бои (акрилни, маслени, акварелни)
- Палитри
- Хартия (платно, акварелна хартия, хартия с касета с влажна якост (130gsm/180gsm))
Стъпка 3. Научете се да поддържате оборудването си
Не е тайна, че консумативите за изкуство могат да бъдат скъпи. Да се научите да поддържате четките си и да запазвате боите си, докато изучавате средата си, ще направи живота ви по -лесен. В повечето специализирани магазини за изкуство можете да намерите съединения, предназначени за премахване на художествени вещества, като акрилни или маслени бои. Запознайте се с:
- Премахване на акрилна боя от четки
- Премахване на маслени бои от четките ви
- Поддържане на вашата палитра
- Освежаване на четките ви
Стъпка 4. Инвестирайте време за изучаване на всяка среда
Дори и да се смятате за художник предимно с акрил, никога не знаете кога ще трябва да използвате определена среда, като акварел, за ефект или за попълване на поръчка от клиент. Освен това може да откриете, че се наслаждавате на определен стил повече, отколкото първоначално си мислехте.
Опитайте да рисувате различни предмети. Може да откриете, че най -много харесвате акварели за пейзажна живопис и маслени бои повече за портрети
Стъпка 5. Изучавайте теорията на изкуството
Може да смятате, че вашият стил е от изключителна важност, но по думите на Далай Лама, трябва да „Познавате добре правилата, за да можете ефективно да ги нарушавате“. Теорията на цветовете ще ви помогне да развиете интуицията си за това как различните цветове работят заедно и емоциите, които те предизвикват. Изследванията в засенчването ще ви дадат по -добро разбиране за това как да извадите дълбочина в картините си и т.н.
- Има много различни подходи към теорията на изкуството и най -широкото образование, което получавате по темата, може да дойде от час по теория на изкуството в университет, колеж или читалище.
- Някои техники работят добре в много среди, някои техники се прилагат само за един носител. Теорията на изкуството може да ви помогне да определите коя техника ще ви помогне да постигнете целта си най -добре.
Стъпка 6. Намерете студио, където можете да практикувате
Видът на местоположението, което избирате за студио, може да бъде ограничено от много фактори, като доход и наличност, за да назовем двойка. Може също така да откриете, че вкусът ви в студиото се променя с течение на времето. Например, може да се окажете най -продуктивни, работещи в студио в оживена част на града в младостта си, само за да предпочетете по -отдалечено и тихо място по -късно в живота си.
- Прозорците, които позволяват естествена светлина, могат да бъдат предимство за работата ви като художник. Винаги можете да поставите чаршаф или завеси, за да блокирате излишната светлина, в случай че имате нужда от по -слаба атмосфера за работа.
- Уверете се, че стаята ви е добре вентилирана. Някои бои, като много от тях на маслена основа, отделят изпарения, които могат да бъдат опасни в затворени пространства.
Част 2 от 3: Обучение на себе си като художник
Стъпка 1. Помислете за училище за изящни художници
Училището може да бъде както място за получаване на образование, така и място за обучение. Някои програми се фокусират върху предаването на знания на учениците, докато други се фокусират върху прилагането на умения. Много програми за изобразително изкуство предлагат широко излагане на много различни видове изобразително изкуство, които ви помагат да създавате по -богато изкуство. Някои области, в които може да се обучавате:
- Живопис
- Рисуване
- Графика
- Скулптура
Стъпка 2. Имитирайте майсторите
Дори и да сте родени с дарба като художник, уменията ви винаги могат да бъдат изострени. Експертите са съгласни, като дублирате трудно парче от майстор, можете да обучите уменията си като художник и да получите представа за процеса на майстора, който изучавате. Някои от вашите имитационни произведения могат дори да бъдат избрани от организации, като Кралското дружество на портретистите, за изложба.
- Някои класове могат да подчертаят определена естетика, като карикатури или портрети, и могат бързо да подобрят проблемните ви области.
- Може да се възползвате от извършването на майсторско проучване всеки месец. Изберете една картина на месец от майстор, на когото се възхищавате, и се опитайте да я имитирате.
Стъпка 3. Открийте темата си
Повечето, ако не всички, професионални художници се оказват привлечени от определена концепция или тема. Това може да бъде толкова просто и определено като „осмоъгълници“или толкова сложно и нюансирано като „божественото, изразено в човека“. Разгледайте изкуството си и честно потърсете, за да намерите това, което резонира с вас. Това е вашата тема и трябва да бъде развита.
- Темите често могат да се превърнат в отличителен белег на художник, като например проектите в стил Арт Нуво на Алфонс Муха и Густав Климт.
- Темата ви също може да ви вдъхнови в стремежа ви към художествени постижения.
Стъпка 4. Поддържайте вдъхновението
Всеки художник има различен подход към своя художествен процес. Ще трябва да прекарате известно време в опити за различни неща и търсене на душата, за да откриете как постоянно да се мотивирате. Някои идеи, които трябва да имате предвид:
- Отидете на разходка сред природата и черпете вдъхновение от света на природата.
- Потърсете в мрежата снимки, които резонират с вас.
- Търсете художници в същото училище или период от време като художници, на които се възхищавате.
- Посетете музей. Носете скицник и запишете някои идеи, които да развиете по -късно.
Стъпка 5. Боядисвайте постоянно
Художествените работни места понякога се разглеждат като обект на капризите на творчеството. Но точно както счетоводителят трябва да съкращава числа всеки ден, за да спечели заплатата си, така и вие трябва да вземете четката си и войника през невдъхновените моменти от кариерата си, за да запазите и подобрите уменията си.
Стъпка 6. Учете се при професионален художник
За съжаление чиракуването е отпаднало от популярността в много части на света, но това е малка пречка, която можете да преодолеете. Посетете местни художници и изберете такъв, с който се свързвате както лично, така и артистично. Тогава:
- Разменяйте времето или усилията си (почистване, разтягане на платно и т.н.) за използване на ателието на художника и нейната посока.
- Доброволно отделете времето си, за да помогнете на художника. Тя може да не е в състояние да си позволи да ви плаща, но докато сте доброволец, ще получите вътрешен поглед върху нейния процес и бизнес модел.
Част 3 от 3: Маркетинг на вашето изкуство за печалба
Стъпка 1. Помислете за печеливша дейност
Това не трябва да е крайната цел на вашата художествена кариера, а трябва да е нещо, което да ви държи артистично ангажирани, докато плащате сметките. За много художници това се превежда като портрет. Регистрирайте се, за да правите 15 -минутни портрети на местен панаир или събитие на открито. Можете също така:
- Нарисувайте местни или емблематични сцени и ги отпечатайте на пощенски картички. Можете да ги продадете онлайн или в местен бутик.
- Оферта за рисуване на публични художествени инсталации, като стенописи.
- Продайте парчета в местна галерия.
Стъпка 2. Направете и запазете връзки
Докато отивате на училище или по време на чиракуването си, ще срещнете други художници, колекционери или купувачи на изкуство и други хора, свързани с изобразителното изкуство. Направете няколко прости визитни картички с вашата информация и ги обменяйте с хора, които биха могли да ви помогнат в целта ви да станете художник.
Стъпка 3. Мозъчна атака места за продажба
След като разберете темата, по която сте страстни, и средата, в която предпочитате да работите, отделете време и мисъл на хората, които ще купуват вашето изкуство. Ще трябва да направите малко проучване, тъй като всяка ситуация ще бъде различна за всеки художник, но може да разгледате:
- Хората, които са купували вашето изкуство в миналото. Какви черти имат тези хора и как бихте могли да използвате тази информация, за да продавате своето изкуство?
- Артисти, подобни на вас. Погледнете бизнес модела на тези хора, пред кои хора търгуват и как търгуват.
Стъпка 4. Стартирайте уебсайт.
Има и хоствани сайтове, през които може да преминете, като Etsy и Patreon, но наличието на собствен уебсайт може да постигне две цели за вас. На първо място, можете да включите своето портфолио и публикации, които се продават, както и функция за количка за пазаруване за тези, които биха искали да купят вашето изкуство направо. Второ, вашият бизнес уебсайт ще ви осигури повече присъствие като художник, което ще ви накара да изглеждате по -професионално пред бъдещите клиенти.
Стъпка 5. Отворете галерия
Може да мине известно време, преди да можете да си позволите да отворите своя собствена галерия, за да продадете работата си, но може да успеете да направите изложба в галерия, която се фокусира върху нови и нововъзникващи таланти. Тези места често се срещат в градска и полуградска среда. Изпратете вашето изкуство за преглед при мениджъра на галерията.
Училищата понякога могат да бъдат печелившо място за вас, за да започнете, или в някои случаи предлагат по -евтини пространства за излагане на творбите на начинаещи художници
Стъпка 6. Отнасяйте се към работата си като към бизнес
Въпреки че много художници създават работа като труд на любовта, все пак трябва да третирате работата си като бизнес. В крайна сметка това е нещото, от което се надявате да си изкарвате прехраната. Не предлагайте безплатни продукти, освен ако няма причина, например за маркетингови цели.
- Въпреки че хората биха могли да си помислят, „за нея е лесно да рисува“, тези хора не осъзнават колко време, усилия и пари сте похарчили, за да развиете това умение.
- Винаги се отнасяйте към времето и уменията си като към ресурс и дайте да се разбере, че очаквате подходяща компенсация за усилията си.
