Правенето на професионална снимка може да бъде трудно. Камерите днес са изключително сложни и разнообразието от функции и избор прави избора на правилните опции сложно предложение. Добавете осветление, фокусиране, позиране, рамкиране на снимката и редактиране, а правенето на професионално изглеждаща снимка започва да се чувства така, сякаш трябва да бъде оставено на професионалистите. Но с малко познания и прилична камера всеки може да направи професионално изглеждаща снимка.
Стъпки
Метод 1 от 4: Познаване на вашата камера
Стъпка 1. Инвестирайте в SLR или DSLR камера
(D) SLR означава (Digital) Single Lens Reflex и имате нужда от SLR камера, за да правите професионално изглеждащи снимки. Въпреки подобренията в камерите за телефон и насочване и заснемане, само огледално-рефлексните фотоапарати имат набор от функции и яснота на снимките, необходими за разграничаване на вашите снимки. Те, разбира се, са по -скъпи от по -простите камери, но скокът в качеството си заслужава парите за правене на добри снимки.
- Огледално -рефлексните фотоапарати имат визьор, който ви позволява да виждате точното осветление във вашия кадър като снимките, които правите. Огледалото отразява точния кадър в окото ви, след което се плъзга от пътя, когато правите снимката си, заснемайки точно същото изображение, което сте видели във визьора.
- Огледалните фотоапарати имат взаимозаменяеми обективи, които ви позволяват да поставите десния обектив към кадъра.
Стъпка 2. Използвайте обективи за мащабиране и увеличение на камерата вместо цифрово увеличение
Въпреки че цифровото увеличение ви приближава до обекта, то изкривява изображението и го предпазва от професионална яснота и отчетливост. Това е така, защото компютър в камерата увеличава пикселите и отгатва какви пиксели могат да запълнят празнините. Телеобективите работят като бинокли или телескопи, като ви доближават до обекта, без да жертвате качеството.
Zoom обективите имат "mm" номера, изписани върху тях, което показва фокусните точки, които обективът може да генерира. Колкото по -голям е броят, толкова повече ще можете да увеличите мащаба
Стъпка 3. Инвестирайте в статив за ясни снимки при всякаква светлина
Когато няма много светлина, трябва да държите щората отворена за по -дълго. Това ви позволява да уловите повече светлина и да се уверите, че картината изглежда добре. Ако обаче камерата се движи, докато затворът е отворен, кадърът ще изглежда размазан и дори леки разтърсвания ще направят снимката ви аматьорска. Ако имате скорост на затвора по -малка от 1/125 секунди, имате нужда от статив.
- Всички фотографи могат да се възползват от статив, тъй като чувствителните камери ще улавят леки, неконтролируеми движения от ръцете ви.
- Снимките със закъснение са когато оставяте камерата отворена за дълъг период от време, за да уловите движение във времето (като пътя на звездите през нощта) или ситуации с изключително ниска осветеност, и абсолютно изискват стативи.
Стъпка 4. Знайте, че ISO представлява чувствителността към светлината във вашата камера
ISO е представен с числа (100, 200, 800, 1600, 2000 и т.н.), където по -ниските числа представляват необходимостта от повече светлина. Колкото по -високо е ISO, толкова по -ярки ще изглеждат вашите снимки. Въпреки това, повече ISO означава повече зърно, което изглежда малко като статично, в кадъра. Използвайте възможно най -ниския ISO, за предпочитане 100 или 200, когато е възможно.
- Ако ISO се удвои (от 100 на 200), чувствителността към светлината също се удвоява. Помислете да използвате настройките на камерата си, за да спрете светлината с 1 или 2 спира експозицията.
- За повечето външни настройки ISO 100-200 ще бъде достатъчен.
- За повечето вътрешни настройки ISO 200-400 ще бъде достатъчен.
Стъпка 5. Задайте скоростта на затвора
Скоростта на затвора е колко дълго обективът на камерата е отворен и заснема изображението. Колкото по -дълго е отворен, толкова повече светлина се пропуска в кадъра, но също така ще уловите всяко движение като размазване. Скоростта на ципа се измерва с части от секундата, а скоростите варират от 1/20 секунди до 1/1000 секунди. По -големите числа са по -бързи, което означава, че улавяте по -малко светлина, по -бързо. Това означава, че има повече светлина, която може да достигне до сензора на камерата за краткото време, когато затворът е отворен.
- В повечето случаи се стремете към скорост на затвора 1/125sec или по -висока, особено когато снимате от ръка.
- Всеки път, когато намалите наполовина скоростта на затвора, пропускате наполовина по -малко светлина, тъй като обективът има половината от времето, за да го заснеме. Запомнете това, когато настройвате ISO, защото вероятно ще ви трябва повече светлина.
- По -бързите скорости на затвора премахват замъгляването по време на движение, но някои креативни снимки изглеждат страхотно с движение, като размазването на крилата на птица по време на полет. Използването на светкавицата на камерата едновременно също ще помогне за замразяване на движението.
- Ако използвате много бърз затвор, помислете дали да използвате много ниско f-число, най-ниската бленда (т.е. f-число), която дължината на фокуса на обектива ви ще ви даде.
Стъпка 6. Променете блендата
Блендата работи по същество като зеницата на окото ви. Широката бленда ще пропуска повече светлина, защото „окото“на камерата е по -отворено. Диафрагмата също контролира дълбочината на рязкост, което е колко голяма част от картината изглежда остра или във фокус. Блендата се измерва чрез f-стоп, с числа като (f/1.4, f/2.8, f/8.0 и т.н.) Колкото по-малък е f-стопът, толкова повече изображението ще изглежда рязко и с фокус, но по-малко светлина ще бъдат пуснати. За разлика от тях, широките f-стопове могат да се използват за задържане на едно конкретно изображение във фокус.
- Колкото по-голям е f-стопът, толкова по-малък е отворът на блендата. Макар и объркващо, това е така, защото "f" означава дроб. По този начин по-голямата f-stop е по-малка дупка. Помислете за това по следния начин: 1/8 от инча е по -голям от 1/16 от инча, така че f/8,0 е по -голям от f/16,0.
- Използвайте по-голям f-stop, като f/32, за да поддържате всичко на фокус, като пейзаж или голяма сцена, но не забравяйте, че когато използвате f32, ще трябва да имате затвора отворен за по-дълго, за да пропускате достатъчно светлина и е препоръчително да използвате статив за ясен остър фокус.
- Използвайте малка f-stop, като f/1.4, за да направите предния план остър, а фона размазан, като при снимане на един конкретен обект в тълпата.
- По-малките отвори (висока f-stop) обикновено се нуждаят от по-голяма скорост на затвора, за да пропускат достатъчно светлина.
Стъпка 7. Оптимизирайте експозицията на камерата
ISO, блендата и скоростта на затвора работят в тандем за правилна експонация на снимката. Балансирането на тези настройки е от решаващо значение за постигане на най -добрия кадър при всякакви условия. Въпреки че можете да прекарате цял живот в изучаване на различни комбинации, най -добрият начин да се научите е да практикувате. Направете 5-10 снимки на един и същ обект при същата светлина. Всеки път променяйте една настройка и отбележете как тя влияе върху картината. Ако трябва да ускорите скоростта на затвора, как например можете да компенсирате липсата на светлина? Можете да повишите ISO, да намалите блендата или комбинация от двете.
- Не се страхувайте да експериментирате с настройките си. Нужни са години практика, за да видите кадър и интуитивно да знаете как да настроите ISO, бленда и скорост на затвора.
- Удвояването на ISO двойната чувствителност към светлина и наполовина скоростта на затвора намалява наполовина количеството светлина. По този начин едновременното изпълнение и на двете ще доведе до по -малко „размазване на движението“със същото количество светлина в кадъра.
- Никога не компенсирайте, като промените само една от тези три настройки. Променете всеки по малко, за да стигнете до правилните настройки на снимката.
Стъпка 8. Изберете вашата локална дължина за изстрела
Фокусното разстояние определя колко увеличени ще изглеждат снимките ви - колкото по -голям е броят, толкова по -голям ще бъде мащабът в обектива на камерата. Различните обективи имат различни фокусни разстояния и трябва да изберете правилния, за да получите професионален кадър.
-
Широк ъгъл, 24-35 мм:
Използвани за заснемане на много детайли, без да изглеждат разтегнати, широкоъгълните лещи обикновено се използват от фоторепортери, които искат да уловят много контекст в кадъра, но внимавайте, когато използвате ултра широки обективи, да не получите твърде много нежелани преден план в кадъра.
-
Стандартно, 35-70 мм:
Този обектив е най-близо до това, което виждат очите ни, което обикновено е около 45-50 мм. Това е страхотен универсален обектив, който функционира в най-различни ситуации.
-
Леко телефото или портрет, 70-135 мм:
Тъй като обектите се отдалечават или искате да различавате предния и задния план, както при портрет, телеобективите стават задължителни. Портретните обективи обикновено започват от 85 мм.
-
Телефото, 135-300 мм.
Най-добре за далечни снимки, те се използват за спортна или животинска фотография, защото могат да се фокусират върху един елемент от голямо разстояние. Те обаче ще изравнят пейзажни или широкоъгълни снимки, защото борбата за създаване на дълбочина.
Стъпка 9. Настройте скоростта на затвора, така че да съответства на фокусното разстояние
За щастие това е лесно изчисление. Ако фокусното разстояние е 30 мм, то 1/30 е най -бавната скорост, която можете да направите, за да избегнете размазване при ръчна фотография. Просто направете фокусното разстояние част от скоростта на затвора, за да намерите възможно най -бавната скорост на затвора.
По -големите фокусни разстояния ще подчертаят треперещата камера, правейки цялата картина размазана, ако имате твърде бавна бавна скорост на затвора
Метод 2 от 4: Усъвършенстване на композицията
Стъпка 1. Научете правилото на третините
Правилото на третините е удобен начин да получите добри композиции лесно и в движение. Представете си, че снимката ви е разделена на 2 четни вертикални линии и 2 равномерни хоризонтални линии, така че целият кадър да се състои от 9 по -малки квадрата. Правилото на третите просто казва, че най -приятните елементи на кадъра ще се подредят с тези въображаеми насоки. Вместо да се опитвате да поставите обекта си в мъртвата точка на всеки кадър, опитайте да го подредите с една от вашите вертикални или хоризонтални насоки.
- Целта е да направите снимките драматични и интересни, като ги направите леко „извън баланс“. Не е нужно линиите да са перфектни, за да направите композицията поразителна. Някои визьори на камерата имат опция на мрежа в менюто на камерата.
- Опитайте се да поставите линиите на хоризонта върху горните или долните насоки, така че да пресичат рамката на горната или долната трета.
- Чувствайте се свободни да нарушите това правило, когато искате вашите снимки да имат чувство за симетрия.
- Много камери имат опция, която показва насоки за вас. Потърсете го в менюто.
Стъпка 2. Напълнете рамката с голям, завладяващ обект
Какво е сърцето на вашата снимка? На какво искате да насочите вниманието на зрителите? Опитът да се заснеме всичко води до хаотична и често непрофесионална снимка. Добрите фотографи намират нещо, което да задържи картината заедно, независимо дали е лице на човек или планинско езеро.
- Субектът не трябва да бъде отделен обект сам по себе си. Тълпа от хора или ято птици могат да направят страхотна тема, когато се фокусират правилно.
- Темата обикновено се определя от това, което е „на фокус“. Какво е остро и ясно и какво умишлено е замъглено? Кой е най -големият елемент на кадъра?
Стъпка 3. Играйте с ъглите и височината на вашата камера
Спуснете се или се издигнете над обекта, за да придадете на снимката си динамичен ъгъл, който я отличава. Твърде често фотографите разчитат на прави снимки на нивото на очите, тъй като това е, което повечето хора виждат естествено. Добрата снимка осветява нещо, което иначе не бихте могли да видите, така че правете разнообразни снимки от различни ъгли.
- Не се страхувайте да се разтягате, да се движите и да се изцапате. Колкото повече ъгли експериментирате, толкова по -големи са шансовете ви да намерите добър кадър. Никога не забравяйте да погледнете зад гърба си, тъй като много често най -добрият ви изстрел може да бъде там.
- Обърнете камерата си и направете вертикални снимки, тъй като те могат напълно да променят начина, по който гледате снимка.
Стъпка 4. Съсредоточете се върху премахването на разсейващи елементи от фона
Не се фокусирайте само върху обекта, когато правите снимка. Помислете за нещата около него и как те добавят към композицията. Има ли ярък отблясък или светкавица светлина зад човека, когото снимате? Ако е така, преместете камерата или ъгъла, за да премахнете разсейването. Искате фокусът да бъде върху вашата тема, а не върху странни неща на заден план.
- Какви функции във фонов режим добавят към темата ви? Кои от тях разсейват вниманието? Опростете сцената, когато е възможно.
- Можете ли да увеличите мащаба, за да изрежете нежелани елементи? Можете ли да се съсредоточите върху обекта и да размажете фона с по-малък f-stop?
Стъпка 5. Използвайте редовете във вашия кадър, за да насочите погледа на зрителите
Има ли ограда, която се откъсва на заден план? Къде сочи погледът на тази жена? Клоните на едно дърво удрят ли към залязващото слънце? Линиите са навсякъде сред природата и добрата снимка подчертава 2-3 от тези естествени линии, за да даде на картината усещане за ред. Зрителят естествено ще следва линии с очи, което ви позволява да подчертаете определени елементи и да създадете дълбочина и перспектива.
Къде отиват очите ви, когато гледате кадъра? Какво ви привлича в картината и към какво естествено гравитирате?
Метод 3 от 4: Добро осветление
Стъпка 1. Стремете се към добър контраст между вашите акценти и сенки
Снимките с ярки яркости и ясно очертани сенки винаги ще изглеждат по -добре от плоско осветени снимки. Плоското осветление е, когато нямате голяма разлика между светлите и тъмните петна, което води до липса на контраст. От друга страна, „издухващите“снимки, когато акцентите цъфтят неестествено ярко, също изглеждат аматьорски. Доброто осветление има ясни върхове и спадове и хубава гама от сенки между тях.
Сенките създават обем или илюзията за 3D в снимка. Помислете за бяла топка на бял фон. Единственият начин да видите, че това е кръгла сфера, е ако около нея има сянка. По този начин се нуждаете от добри, дълбоки сенки за добри снимки
Стъпка 2. Използвайте функцията на фотоапарата „баланс на бялото“
Цялата светлина има цвят, дори и да ни изглежда бял. Сензорите на камерата улавят различни температури на светлината. Балансът на бялото автоматично настройва камерата така, че да съответства на окото ни, като поддържа снимките ви последователни. Можете да намерите баланса на бялото в менюто си и повечето режими „Автоматично“автоматично ще го балансират вместо вас.
Стъпка 3. Разсеяна светлина във вашата снимка
Разсейването на светлината може да смекчи суровото осветление и да „разпространи“светлината върху обекта. Дифузната светлина е светлина, която се отразява наоколо, за да се избегне създаването на неприятни сенки или силна светлина върху вашия обект. Можете да разсейвате светлината по няколко начина, за да я направите по -фина и естествена:
- Чадърите вземат източник на светлина и го разпръскват върху по -голяма площ.
- Дифузните кутии превръщат суровата светлина в мек блясък.
- Когато използвате светкавица на закрито, насочете светкавицата към тавана или стената зад вас, като по този начин няма да получите ореол на сянка около обекта.
- Отражателите позволяват насочена светлина, като прожектор, но са много по -меки от директното осветяване на прожектор върху обект.
- Облачните дни са естествено разпръснати.
Стъпка 4. Използвайте естественото осветление
Стремете се да снимате в началото или края на деня за фотография на открито. Известно като „златни часове“, времето точно след изгрев слънце и преди залез е най -доброто естествено осветление на планетата. Има мек блясък и красиви сенки и повечето фотографи на природата снимат само през тези часове.
- Опитайте се да снимате на равна, открита сянка, ако снимате в средата на деня. Докато нямате половината снимка в сянка и половината на пряка слънчева светлина, сенчестият ден е най -добрият шанс да получите дори ненатрапчиво осветление.
- Облачните дни, които предлагат мека, равномерна светлина във всичко, са чудесни за фотография на открито, ако не можете да излезете при изгрев или залез. Макар и по -малко драматични, резултатите ще бъдат последователни и ясни.
Стъпка 5. Опитайте черно -бели снимки
Отстраняването на цвета ви позволява да виждате само светлина. Това е един от най -бързите начини да видите естествено осветление и да се съсредоточите върху получаването на добри, висококонтрастни снимки, без да издухвате акцентите си или да замъглявате сенките си. Добрата черно -бяла снимка ще има широка гама от сиви, които се сливат в ясни бели и черни.
Когато настройвате кадър, превключете камерата си в черно -бяла и изпробвайте няколко снимки, преди да се върнете към цвят
Стъпка 6. Използвайте светломер
За да направите наистина професионални снимки, трябва да разберете напълно светлината. Светлината е фотография, тъй като камерата просто записва светлината, идваща през обектива. Светломер ви дава точната скорост на затвора, която ви е необходима за избраните ISO и бленда, и може да ви помогне да предотвратите ярки ярки петна, които ще развалят снимките.
Метод 4 от 4: Редактиране на вашите снимки
Стъпка 1. Снимайте в RAW, за да получите максимален контрол върху вашите снимки
Професионалните фотографи почти винаги снимат в RAW формат, защото ви позволяват да променяте много настройки на камерата, след като снимката вече е направена.-j.webp
- Размер и качество на файла.
- Излагане
- Детайл от сянка.
- Яркост/Контраст
- Заточване и размазване.
Стъпка 2. Изрежете снимката си
Най -простата редакция, която можете да направите, е изрязване, при което предефинирате границите на изображението, за да подобрите композицията си. Винаги запазвайте две копия на картината, едно преди изрязването и едно след това, за да избегнете загуба на ключови части от снимката, които може да искате по -късно.
Експериментирайте с различни култури от вашите снимки, за да видите какво изглежда най -добре
Стъпка 3. Играйте с насищане
Наситеността е качеството на цветовете на изображението. Изображение с висока наситеност ще бъде жива и ярка, докато ниската наситеност е сива и мрачна. Обикновено в софтуера за редактиране на снимки има малък плъзгач, който ви позволява да регулирате насищането в движение.
- Като общо правило, щастливите/енергични снимки имат по-висока наситеност, докато ниските/мрачни снимки имат по-ниска наситеност.
- Внимавайте да не прекалявате с насищането - финото увеличаване или намаляване трябва да създаде настроението, което искате, без да изглеждате странно или неестествено.
Стъпка 4. Играйте с яркост и контраст
Това е необходимо за почти всяка снимка, освен ако нямате перфектно осветление, когато снимате. Не забравяйте, че добрата снимка има много контраст, с ярки яркости и тъмни, дълбоки сенки. Въпреки това, все още се нуждаете от голямо разнообразие от средни области между тях, а твърде високият контраст ще изглежда двуцветен и плосък.
- Ако се опитате да изсветлите твърде тъмно изображение, картината може да изглежда груба и зърнеста. Внимавайте с драстичните промени.
- Ако увеличите твърде много контраста, ще загубите част от детайлите на картината.
- Погледнете хистограмата на изображението. Хистограмата е линейна графика на светлинните стойности. Тя трябва да има голям връх вляво и след това бавно да пада надолу, докато се движи надясно. Вляво на графиката е броят на всички черни пиксели във вашия кадър; вдясно е броят на всички бели пиксели. Всички огромни върхове трябва да бъдат намалени с помощта на плъзгачи за яркост/контраст.
Стъпка 5. Сведете редакциите си до минимум
Почти всички снимки се нуждаят от малко редактиране, но трябва да внимавате да не прекалявате и да направите снимките си неестествени. Промяна на яркостта и контраста, малко повишаване на насищането и изрязване тук и там трябва да е достатъчно, за да изпъкнат снимките ви. Ако се окажете, че правите големи редакции, трябва да преосмислите как снимате снимките си.
Съвети
- Практиката прави перфектната - фотографията е форма на изкуство и може да не я вземете веднага.
- Професионалният фотограф се нуждае от оборудване (SLR, обективи, софтуер за редактиране на снимки) и основни познания за настройките на осветлението, композицията и експонацията.
