Говоренето за изкуство може да бъде плашещо, особено ако не познавате художника или произведението на изкуството. Не е нужно да сте експерт, за да гледате, преживявате и говорите за изкуство. Всъщност изкуството често ще има различно въздействие върху различните хора. За да говорите за изкуство, научете подходяща терминология, обсъдете съдържанието на изображението и преценете какво чувствате към изображението. Можете също така да отделите време за разглеждане на парчето и за четене на изображението и художника. Това ще ви предостави повече информация за обсъждане.
Стъпки
Метод 1 от 4: Използване на подходяща терминология
Стъпка 1. Говорете за използваните материали
Различни различни материали могат да бъдат използвани за създаване на изкуство и всеки от тези материали ще създаде различен визуален ефект. Например скулпторите могат да използват камък, мрамор, тел или дърво, за да създадат своето изкуство. По същия начин художниците могат да използват акварел, масло, тебешир и молив. Когато разглеждате изкуство, коментирайте материалите или носителя, използвани за създаване на изображението. Ако не можете да ги идентифицирате, погледнете етикета.
Стъпка 2. Определете стила на изкуството
За да звучите познаващо, докато обсъждате изкуството, научете се да идентифицирате стила на изкуството. Например, някои общи и разпознаваеми стилове включват абстрактен, реалистичен, експресионистичен, сюрреалистичен или импресионистичен. Произведение на изкуството, което използва реализъм, може лесно да бъде идентифицирано, защото художникът се опитва да създаде изображение, което изглежда реално, почти като снимка.
- Алтернативно, абстрактно произведение на изкуството не се опитва да имитира реалността и вместо това може да включва случайни пръски боя или линии, за да създаде образ, провокиращ мисълта.
- Запознайте се с различните стилове, като търсите онлайн изображения на различните стилове на изкуството. Например, потърсете „импресионистични образи“.
- Посетете музеи, които често групират изкуството по стил. Може да се озовете например в стая със сюрреалистични картини.
Стъпка 3. Обмислете съдържанието
Стилът на изкуството може да бъде описан и чрез разглеждане на съдържанието на изображението. Например, научете разликите между портрети (изображение на човек), пейзажи (изображение на място) или натюрморт (изображение на обект) произведения на изкуството.
Стъпка 4. Запознайте се с общи описателни термини
Също така е добра идея да знаете някои описателни думи, които можете да използвате, докато описвате изкуството. Можете да ги използвате, за да опишете настроението на картината, както я възприемате:
- Динамичен
- Интимен
- Подсказващо
- Предизвикателен
Стъпка 5. Проверете периода от време на парчето
Може би сте чували за ренесансово изкуство, модерно изкуство или кубизъм. Това са няколко различни времеви периода и движения в рамките на историята на изкуството. За да говорите за произведение на изкуството, проверете периода му. Помислете как историческият момент повлия на начина, по който е създадено изкуството.
- Помислете за движенията, които се случваха по това време. Например, кубизмът е вид модерно изкуство, развито в началото на ХХ век. Художници, като Пикасо, се отклониха от романтичните и реалистични произведения на изкуството в края на деветнадесети век и започнаха да създават по -абстрактни образи.
- Помислете за всички големи световни събития, като война, които могат да бъдат отразени в парчето.
- Помислете какво е било табу по времето и мястото, където е произведено изкуството. Произведения, които може да не изглеждат шокиращи сега, може да са били тогава или обратно.
Метод 2 от 4: Обсъждане на съдържанието на изображението
Стъпка 1. Говорете за композицията и разположението
Композицията се отнася до начините, по които обектите или формите са подредени в произведение на изкуството. Например, фигурите могат да се поставят близо една до друга, да се припокриват, да се раздалечават или да се подреждат по модел. Това влияе върху реда, в който наблюдавате части от картината.
- Един от начините да забележите нещата за композицията е да видите къде отиват очите ви естествено, когато гледате картината.
- Например, можете да кажете „Виждам, че художникът е нарисувал ярки светлини около фигурата на бебето. Това прави наистина трудно да се отклони поглед от този ъгъл на картината."
Стъпка 2. Коментирайте линиите и щрихите на четката
В някои картини ще можете ясно да видите мазките и техниката на четката върху платното. Можете да коментирате начина, по който щрихите на четката привличат погледа ви и придават текстура на изображението. В други случаи картините могат да изглеждат гладки, почти като снимка. В този случай художникът вероятно ще постигне истински житейски ефект.
- Можете да кажете: „Това парче прилича на снимка. Как художникът създава такива гладки линии?“
- Алтернативно, може да забележите наистина дебели мазки или петна от боя. Можете да коментирате скулптурната дебелина на слоеста боя.
Стъпка 3. Забележете цветовете и контраста
Цветът е друг важен елемент в изкуството и може да се използва, за да привлече вниманието ви. Цветовете могат да създадат контраст между светло и тъмно или да се допълват взаимно по визуално стимулиращ начин. Когато говорите за изкуство, обсъдете как цветът ви кара да се чувствате и какво мислите, че той съобщава.
- Например, можете да кажете „светлият и тъмният контраст в това изображение прави рязко разграничение между доброто и злото в това парче“.
- Можете да коментирате усещането от картината, което цветът съобщава: "Това ярко пронизващо синьо предизвиква толкова радост, но приглушените червени тонове на фона се чувстват по -скоро като предупреждение."
Метод 3 от 4: Оценка на произведения на изкуството
Стъпка 1. Избягвайте да отправяте ненужни преценки
Изкуството е много лично и не винаги е предназначено да ви кара да се чувствате добре. В резултат на това можете да обидите хората, като отправите остра критика. Вместо това можете да коментирате самото изкуство, без да казвате дали ви харесва или не. Това ви позволява да коментирате работата, без да давате личните си чувства.
- Избягвайте да казвате неща като „бих могъл да го направя“. Този вид коментар е обиден за художника и не насърчава артистичния разговор.
- Ако не харесвате парче, можете да обясните, че това се дължи на вашия личен вкус. Например, можете да кажете: "Виждам, че това е добре съставено. Имам проблем обаче да гледам това изображение, тъй като е толкова динамично, че почти се чувства насилствено."
Стъпка 2. Задавайте въпроси
Чудесен начин да оцените произведение на изкуството е като задавате въпроси. Ако ще говорите за изкуство, въпросите са чудесен начин да се поучите от спътниците си и да насърчите разговора.
- Попитайте дали вашият спътник знае много за художника или въпросното художествено движение.
- Получете мнението на вашия спътник за парче.
Стъпка 3. Признайте, че не сте експерт
Ако посещавате художествена галерия с група приятели или колеги и не знаете много за вида изкуство, което гледате, не се колебайте да признаете объркване по всяко време. Някои хора от вашата група може да почувстват облекчение да открият, че не са единствените хора извън зоната си на комфорт.
- Преструването, че знаете много, ще бъде неудобно и не е необходимо.
- Може да кажете: „Уау, мога да кажа, че тук се случва много, но не знам откъде да започна.“
Стъпка 4. Говорете за това как изкуството ви кара да се чувствате
Най -важното, когато мислите и говорите за изкуство, е, че то ви кара да чувствате нещо, дори това чувство да е неприятно. Коментирайте как парчето ви кара да се чувствате и защо. Понякога художникът умишлено иска публиката да се чувства неудобно. Това не означава, че трябва да преценявате качеството на работата, а просто впечатлението, че парчето е оставило върху вас.
Например, може да се почувствате вдъхновени, тъжни, щастливи, объркани, неудобни, ядосани и т.н
Метод 4 от 4: Разглеждане на произведения на изкуството
Стъпка 1. Разгледайте дълго произведението на изкуството
Повечето хора само поглеждат към произведение на изкуството. Например проучване, направено в Лувъра, установи, че средностатистическият човек прекарва 15 секунди, гледайки Мона Лиза. Това не е достатъчно време, за да се ангажирате истински с произведение на изкуството. Опитайте се да отделите поне минута, за предпочитане по -дълго, гледайки произведение на изкуството. Това ще ви позволи да вземете изображението, да разгледате детайлите на композицията и да определите какво чувствате към парчето. Като прекарвате време в разглеждане на изкуството, по -вероятно ще можете да говорите за парчето и някои от по -фините детайли.
Ако можете да се взирате в произведение на изкуството за дълги периоди от време, може да започнете да създавате диалог с произведението. Това може да бъде изключително интересно, когато започнете да виждате как картината ви говори
Стъпка 2. Прочетете заглавието и описанието на парчето
Художествените галерии и музеи често ще поставят малка плоча близо до всяко парче, за да дадат заглавието и малко описание. Това понякога може да ви предостави подробности, които да ви помогнат да интерпретирате и обсъдите изкуството. Например, може да видите възел от светло розови линии и да се почувствате объркани. Като прочетете плочата, научавате, че заглавието на творбата е „Моята борба с рака на гърдата“. Заглавието на това произведение може да ви помогне да разберете по -добре какво се съобщава чрез изкуството.
Плочите могат също да включват подробна информация за използваните материали, датата на създаването им и т.н
Стъпка 3. Прочетете за художника
Някои галерии също ще предоставят подробна информация за художниците. Този материал може да бъде намерен в брошура или в малка биография близо до произведението на изкуството. Научаването на художника може да ви помогне да разберете малко за техните интереси и какво ги е вдъхновило да създадат това изкуство. Това ще ви даде повече за обсъждане на изкуството.
